Mỹ thuật

RE 13 - Tái ngộ, kết nối và sáng tạo

Ngọc Trâm • 10:12 28/10/2026

Sau 13 năm kể từ ngày tốt nghiệp, 31 học viên lớp Cao học Mỹ thuật K13 sẽ tái ngộ trong triển lãm “RE 13 - Tái ngộ - Kết nối - Sáng tạo” tại ART SPACE (số 42 phố Yết Kiêu, phường Cửa Nam, Hà Nội) từ ngày 1 đến 6/11/2026. Với 71 tác phẩm thuộc nhiều chất liệu, triển lãm đánh dấu cuộc hội ngộ của những người bạn cũ, đồng thời là cơ hội để các nghệ sĩ kết nối chia sẻ những thành quả trong hành trình sáng tạo nghệ thuật của mình.

“RE 13 - Tái ngộ - Kết nối - Sáng tạo” quy tụ 31 tác giả, bao gồm: Nguyễn Duy Nhiếp, Nguyễn Thị Thu Hiền (Hiền Bi), Hoàng Thị Bảo Trang, Nguyễn Duy Khuê, Bùi Thị Hồng Hải, Lưu Chí Thành, Nguyễn Minh (Minh Phố), Phạm Minh Tùng, Nguyễn Đình Vũ, Nguyễn Đức Khởi, Nguyễn Gia Bảy, Nguyễn Hải Hà, Nguyễn Thị Mai Anh, Nguyễn Minh Hải, Nguyễn Trọng Thưởng, Nông Thị Thu Trang (Nông Trang), Trịnh Thị Thuận (Thuận Trịnh), Trần Quang Dũng, Trương Văn Linh, Nguyễn Văn Việt, Vũ Tuấn Dũng, Nguyễn Xuân Giáp, Nguyễn Thị Hồng Nhung, Nguyễn Xuân Lân, Nông Tiến Dũng, Trần Xuân Quang, Trương Nguyễn Nguyên Kha, Đỗ Thị Yến, Nguyễn Văn Minh, Lê Thị Việt Hà và Đặng Thị Hoài Thu. Trong số họ, có người là nhà giáo, có người là họa sĩ đang làm việc và sáng tác trên khắp mọi miền Tổ quốc.

*Triển lãm “RE 13 - Tái ngộ - Kết nối - Sáng tạo” sẽ diễn ra tại ART SPACE (số 42 phố Yết Kiêu, phường Cửa Nam, Hà Nội) từ ngày 1 đến 6/11/2026.*

71 tác phẩm được giới thiệu trong triển lãm thuộc nhiều chất liệu. Trong đó, sơn dầu là chất liệu chiếm tỷ lệ cao nhất, tiếp đến là lụa và sơn mài. Ngoài ra, triển lãm còn giới thiệu các tác phẩm sử dụng acrylic, khắc gỗ màu, in khắc gỗ, màu Gouache trên giấy Duplex, màu tổng hợp trên giấy xuyến chỉ và điêu khắc đá. Sự phong phú về chất liệu, đặc biệt là sự giao thoa giữa các kỹ thuật đã thể hiện tinh thần tìm tòi, sáng tạo cùng phương thức biểu đạt nghệ thuật đa dạng của các nghệ sĩ.

Các tác phẩm được giới thiệu tại triển lãm mở ra nhiều lát cắt phong phú của đời sống, từ cảnh sắc thiên nhiên, nhịp sống thường ngày, tình cảm gia đình, vẻ đẹp con người đến những suy tư về thời gian, bản sắc và ký ức văn hóa…

Thiên nhiên, cảnh sắc bốn mùa là nguồn cảm hứng xuyên suốt trong nhiều tác phẩm tại triển lãm. Có thể kể tới “Sớm mai” của Nguyễn Duy Nhiếp; “Biển chiều”, “Cánh buồm đỏ thắm”, “Neo đậu” của Nguyễn Thị Thu Hiền (Hiền Bi); “Âm thanh của thác” của Trương Văn Linh; “Chớm thu” của Nguyễn Đức Khởi; “Một sớm mùa thu”, “Hạ về”, của Nguyễn Minh Hải; “Nắng đầu đông” của Nguyễn Trọng Thưởng; “Thu Hà Nội 1”, “Thu Hà Nội 2” của Trần Quang Dũng; “Sắc thu” của Bùi Thị Hồng Hải; “Chiều xuân” của Nông Tiến Dũng…

Nhịp sống đời thường cũng hiện diện qua nhiều tác phẩm như: “Chợ quê” của Nguyễn Duy Nhiếp; “Hồn quê”, “Cố hương” của Nông Thị Thu Trang (Nông Trang), “Tình quê” của Vũ Tuấn Dũng và “Góc nhỏ của cha” của Trần Xuân Quang… Đáng chú ý, tranh tĩnh vật “Hoa Tết”, “Violet” của Nguyễn Văn Việt; “Hoa đồng tiền”, “Quả chanh” của Lê Thị Việt Hà, “Tĩnh vật” của Nguyễn Văn Minh… cũng góp thêm sắc thái riêng cho phòng triển lãm.

Mảng tranh chân dung được nhiều họa sĩ khai thác với những sắc thái riêng. Vẻ hồn nhiên của trẻ nhỏ hiện lên trong “Bé Trúc Lam” của Bùi Thị Hồng Hải; “Ngái ngủ”, “Bé nhỏ” của Nguyễn Thị Mai Anh và loạt tranh “Em bé dân tộc 1”, “Em bé dân tộc 2”, “Em bé dân tộc 3” của Trịnh Thị Thuận (Thuận Trịnh). Bên cạnh đó, “Con trai tôi (My son)” của Lưu Chí Thành, “Trò chơi” của Trương Nguyễn Nguyên Kha, “Chân dung” của Hoàng Thị Bảo Trang, “Trầm tư 1”, “Trầm tư 2” của Nguyễn Xuân Lân và “Chợp mắt” của Đỗ Thị Yến… góp thêm những sắc thái biểu đạt phong phú cho mảng tranh chân dung.

Họa sĩ Nguyễn Văn Việt chia sẻ: “Là một hoạ sĩ theo đuổi nghệ thuật hiện thực, tôi luôn hứng thú với vẻ đẹp tự nhiên và con người trong mọi khoảnh khắc. Mỗi sự tương phản và va đập của ánh sáng dù nhỏ nhất cũng mang lại rung động cho tôi khi kiến tạo những bức tranh của mình. Mỗi bức tranh của tôi là sự lắng đọng của không gian, thời gian được trau chuốt gửi gắm bằng những giá trị của nghệ thuật hội họa”.

Với họa sĩ Hiền Bi, tình yêu con người và thiên nhiên hòa quyện, tạo nên dấu ấn riêng trong mỗi tác phẩm. “Tôi vẽ về những điều bình dị mà tôi đã gặp, đã trải qua bằng chính những rung động và cảm nhận của mình. Tôi muốn mô tả những hiện thực cuộc sống một cách khái quát, không quá tỷ mẩn nhưng chân thực, tràn đầy xúc cảm và nêu bật ra tinh thần chung của sự vật”, nữ họa sĩ trải lòng.

Bên cạnh các đề tài thiên nhiên, con người, không ít những tác phẩm được giới thiệu trong triển lãm gợi suy ngẫm về thời gian, bản sắc và sự vận động của đời sống. Có thể kể tới “Bản năng vươn mình” của Nguyễn Duy Khuê; “Thời gian” của Phạm Minh Tùng; “Hữu hạn”, “Vô hạn” của Nguyễn Gia Bảy; “Căn tính”, “An nhiên” của Nguyễn Hải Hà; “Ngày xửa ngày xưa 12”, “Chuyện phố 8” và “Chuyện phố 9” của Nguyễn Minh (Minh Phố); “Tịnh liên” của Hoàng Thị Bảo Trang; “Sóng và mặt trời 3”, “Vô cực”, “Nhật nguyệt” của Nguyễn Xuân Giáp và loạt tác phẩm “Vũ điệu trên mây” của Nguyễn Thị Hồng Nhung…

Họa sĩ Minh Phố chia sẻ anh mang đến triển lãm tác phẩm “Ngày xửa ngày xưa” với thông điệp: Mọi sự phát triển đều đi cùng những đổi thay. Điều quan trọng không phải là giữ nguyên quá khứ, mà là biết kế thừa và làm mới những giá trị văn hóa trong đời sống hôm nay để tạo nên sự cân bằng giữa truyền thống và hiện đại, giữa ký ức và tương lai, giữa gìn giữ và phát triển. Chỉ khi thấu hiểu và trân trọng cội nguồn, con người mới có thể hội nhập mà không đánh mất bản sắc của chính mình.

Sự phong phú về đề tài cho thấy các nghệ sĩ tiếp cận đời sống từ nhiều điểm nhìn: có người hướng về quê hương và những điều thân thuộc; có người tìm kiếm vẻ đẹp trong thiên nhiên và con người; có người quan tâm đến ký ức, thời gian hay những vấn đề về bản sắc… Mỗi tác phẩm là kết quả của một quá trình quan sát, trải nghiệm, tìm tòi và khi đặt cạnh nhau đã tạo nên cuộc đối thoại đa chiều đầy thú vị. Đó cũng là tinh thần, thông điêp của “Re 13: Tái ngộ - Kết nối - Sáng tạo” mà các họa sĩ muốn chuyển tải tới công chúng. “Tái ngộ” là dịp gặp lại những người từng chia sẻ một chặng đường học tập và hình thành nền tảng nghề nghiệp; “Kết nối” là sự tiếp tục duy trì mối quan hệ, trao đổi kinh nghiệm và tôn trọng những khác biệt trong sáng tác; còn “Sáng tạo” thể hiện khát vọng không ngừng tìm tòi, đổi mới của người nghệ sĩ.

Trong bối cảnh đời sống mỹ thuật ngày càng có nhiều hình thức giao lưu và biểu đạt, những triển lãm nhóm như RE 13 là dịp để nghệ sĩ giới thiệu tác phẩm, chia sẻ kinh nghiệm và tăng cường sự tương tác trong cộng đồng sáng tạo. Triển lãm mở ra cho công chúng cơ hội tiếp cận nhiều cá tính nghệ thuật trong cùng một không gian; đồng thời là dịp để mỗi nghệ sĩ nhìn lại quá trình sáng tạo của mình, từ đó mở rộng tư duy, nuôi dưỡng cảm hứng và tiếp tục tìm kiếm những hướng đi mới trong sáng tạo nghệ thuật./.

Dưới đây là một số tác phẩm được giới thiệu trong triển lãm: