Triển lãm giới thiệu tới công chúng 26 tác phẩm được thể hiện trên chất liệu giấy dó, giấy xuyến chỉ, sơn mài và sơn dầu. Đa số tác phẩm được nữ họa sĩ sáng tác trong thời gian làm nghiên cứu sinh tại Thụy Điển.
.jpg)
Mỗi tác phẩm là một cung bậc cảm xúc mà nữ họa sĩ gửi gắm trong những nét cọ, những mảng màu. Chị vẽ núi, vẽ cây, vẽ hoa lá, chân dung, phong cảnh... Nhưng tất cả đều không cụ thể, nó vừa quen vừa lạ, vừa có lại vừa như không, tiếp nối và liên hoàn. Chị chỉ mượn hình, mượn dáng, bởi với chị thiên nhiên đó là dòng chảy cuộc sống, là văn hóa của một cộng đồng, một quốc gia.
“Tôi vẽ như ngắm nhìn hơi thở, cảm nhận niềm vui, nỗi buồn, sự cô đơn; đôi khi việc vẽ giống như bàn tay xoa dịu chữa lành những tổn thương, những điều không thể chia sẻ, và như thế… nó tuôn chảy một cách chủ ý mà vô thức. Tôi không giới hạn mình ở chất liệu hay kỹ thuật, tôi cho phép mình được thử và bị hút vào những gì muốn trải nghiệm, và nếu đã làm thì làm đến tận cùng cho đến khi cảm xúc cạn, đến khi không còn một tờ giấy, một tấm vóc, tấm toan” – nữ họa sĩ chia sẻ.
Với họa sĩ Nguyễn Vi Thủy, nghệ thuật đến với chị giản đơn và bình dị, như một nhu cầu nội tại, một phương tiện, một nơi chốn tìm về và độc thoại. Ngay như triển lãm “An lành” cũng là một sự tình cờ ngẫu nhiên, từ gợi ý của người bạn mà chị đưa ra quyết định làm triển lãm chỉ trong giây lát. Triển lãm như một nhân duyên, như những hạt giống lành đã đến ngày kết trái. Và chị muốn qua những tác phẩm trong triển lãm để “Gửi niệm lành cho tất cả!”
Họa sĩ Nguyễn Vi Thủy sinh năm 1970. Chị tốt nghiệp Khoa Lý luận, trường Đại học Mỹ thuật Việt Nam và hiện đang là nghiên cứu sinh chuyên ngành Lịch sử mỹ thuật trường Đại học Tổng hợp Umea (Thụy Điển). Trước triển lãm “An lành”, Nguyễn Vi Thủy đã có 5 triển lãm cá nhân tại Hà Nội (năm 2006), tại Thụy Điển (năm 2007, 2008, 2017), tại Ba Lan (năm 2018) và tham gia nhiều triển lãm nhóm ở Việt Nam, Mỹ và châu Âu .
.png "Triển lãm \" Litaliti ”: Trải nghiệm nghệ thuật từ những tác phẩm kích thước nhỏ của nghệ sĩ ba miền")
