“Tán Đa Show #02”: Hà Nội tháng Mười ngân vang dưới tán cây trăm tuổi

Chương trình do Báo Nhân Dân chỉ đạo, thương hiệu cộng đồng Nhà Văn Hóa thực hiện, cùng BEAT Network phối hợp phát triển. Lấy Hà Nội tháng Mười làm mạch cảm hứng, ban tổ chức chọn âm nhạc để nói về tình yêu, ký ức và nhịp sống của thành phố, giữa lúc phố đi bộ quanh hồ đang đông vui nhất.

Theo nhà báo Lê Quốc Minh, Tổng Biên tập Báo Nhân Dân, tờ báo từng tổ chức không ít chương trình nghệ thuật quy mô lớn với sự góp mặt của nghệ sĩ nổi tiếng trong và ngoài nước, thu hút hàng chục nghìn người xem. Nhưng bên cạnh những sân khấu lớn ấy, ông cho rằng cần có thêm một nơi để các tài năng trẻ được cất tiếng, giới thiệu sáng tác và tìm đường đến với công chúng. "Tán Đa" ra đời từ ý nghĩ đó. Ở đây, điều làm nên giá trị của một đêm diễn không phải ánh đèn hay quy mô, mà là sự đồng cảm giữa người hát và người nghe.

Trước giờ diễn, các nhóm nhảy flashmob đã khiến sân khấu nóng lên, thu hút không ít người đi ngang dừng chân. Khi chương trình chính bắt đầu, một dàn nhạc có violin, cello, sáo và saxophone mở màn bằng hai bản hòa tấu "Nồng nàn Hà Nội" và "Thu cuối". Những âm thanh ấy gợi lên cái se lạnh đầu mùa và tình cảm dành cho thành phố, làm nhiều khán giả lặng đi.

Sau đó là phần "Tán Đa Live Session", nơi ba gương mặt trẻ lần lượt bước lên với ba tính cách âm nhạc khác nhau. Nhóm The Magma đem đến không khí sôi nổi qua "Manifest", "A Song for You", "Be Mine", "Hơi men đầu môi" và "Trái tim tự do". Giọng ca Đoàn Thị Thanh Hiền, tức Bí Đỏ, tâm sự rằng cô rất xúc động khi lần đầu hát sáng tác của mình trên một sân khấu lớn vào dịp đặc biệt của Thủ đô, đồng thời khen âm thanh tốt, không gian biểu diễn thoáng và ê-kíp tổ chức gần gũi.

Pink Frog (Vũ Thành Lộc) chọn lối đi nhẹ nhàng và phóng khoáng hơn với "Xa nơi bắt đầu", "Người ơi", "Ngày nào", "Mong em" và "Ô cửa", trong đó thấp thoáng hơi hướng dân ca Bắc Bộ. Khi trò chuyện với khán giả, anh nói rằng điều làm anh yêu nhạc indie là sự tự do: nghệ sĩ được kể chuyện đời thường bằng cá tính của mình, từ một lần gặp gỡ, một cuộc chia tay cho đến làn điệu mẹ ru từ thuở nhỏ. Anh nhắn các bạn trẻ cứ tự tin viết bằng cảm xúc chân thật, sống hết mình với đam mê và học hỏi không ngừng để tìm ra màu sắc của chính mình.

Khép lại đêm diễn với Lynk Lee trong ca khúc "Thì quá khứ", "Buồn thì cứ khóc đi" và "Tát nước đầu đình". Những ca khúc của cô đi từ sâu lắng, tự sự về tuổi trẻ và tình yêu đến vui tươi, gần gũi. Cô cho biết mình muốn kể câu chuyện âm nhạc ở thời điểm hiện tại, ngay tại 71 Hàng Trống, cạnh trái tim của Hà Nội, nơi nghệ sĩ có thể đến gần khán giả để sân khấu trở thành chốn sẻ chia hơn là chỉ để biểu diễn.

Suốt đêm, các nghệ sĩ liên tục trò chuyện với người xem, khiến việc nghe nhạc trở nên tự nhiên và giúp họ chạm tới những nhóm khán giả mà sân khấu thông thường khó với tới.

Sức hút của chương trình còn đến từ chính vị trí của nó. Sân khấu đặt cạnh hồ Hoàn Kiếm, sát không gian đi bộ và dòng người đi chơi cuối tuần, nên khán giả đêm ấy gồm cả người Hà Nội lẫn du khách quốc tế. Với người dân, đó là dịp thư giãn ngay trong không gian quen thuộc. Với khách phương xa, nghe nhạc ở đây là một cách hiểu Hà Nội qua cảm xúc chứ không chỉ qua những điểm tham quan.

Khi du lịch đô thị ngày càng chuộng trải nghiệm gắn với đời sống bản địa, những chương trình nghệ thuật vừa tầm như vậy hoàn toàn có thể trở thành một lựa chọn mới trong hành trình khám phá thành phố.

Về lâu dài, ban tổ chức muốn mỗi số "Tán Đa" mang một chủ đề và sắc thái riêng, làm mới bằng nghệ sĩ, ý tưởng và hình thức trải nghiệm khác nhau. Mô hình đủ linh hoạt để dời sang những không gian khác về sau, miễn là vẫn giữ tinh thần ban đầu: nghệ thuật gần gũi, sân khấu mở và kết nối trực tiếp với cộng đồng.

Nếu giữ được nhịp đều đặn và bản sắc riêng, góc sân dưới tán đa ở Hàng Trống có thể trở thành một địa chỉ văn hóa quen thuộc bên hồ Gươm, nơi người ta ghé qua để lắng nghe và nhận ra mình đồng điệu với nhịp thở của Thủ đô.