“Khổng Tước” - Hành trình nghệ thuật đầy cảm xúc tại Hà Nội
Chuỗi 4 suất diễn tại Hà Nội vào các ngày 6, 7, 8/3 do “chim công của làng múa Trung Quốc” – nghệ sĩ Dương Lệ Bình biên đạo, đã để lại nhiều xúc động mạnh mẽ trong lòng khán giả nhờ sự mãn nhãn trong từng hình ảnh và chi tiết.
Suất diễn cuối cùng của vũ kịch "Khổng tước - The Peacock Hanoi 2026" tối 8/3 tại Nhà hát Hồ Gươm đã khép lại trong những tràng pháo tay kéo dài không dứt của khán giả.
Vở vũ kịch “Khổng Tước”, do “chim công của làng múa Trung Quốc” – nghệ sĩ Dương Lệ Bình biên đạo, đã để lại nhiều xúc động mạnh mẽ trong lòng khán giả nhờ sự mãn nhãn trong từng hình ảnh và chi tiết.
Với quy mô dàn dựng ấn tượng, gần 70 diễn viên cùng biểu diễn trên sân khấu, từng lớp chuyển động trong vở diễn được xây dựng tỉ mỉ, kết hợp hài hòa với âm nhạc và ánh sáng để tái hiện hình tượng chim công bằng ngôn ngữ múa giàu tính biểu cảm. Sự kết hợp giữa nghệ thuật múa truyền thống và ngôn ngữ sân khấu hiện đại đã mang đến những phân cảnh giàu cảm xúc, tạo nên dấu ấn riêng cho vở diễn trong lòng khán giả.
Toàn bộ vở diễn được chia thành bốn chương: Xuân - Hạ - Thu - Đông. Bốn mùa luân chuyển tượng trưng cho vòng tuần hoàn của sự sống, từ khởi đầu, trưởng thành, suy tàn đến tái sinh. Trong vở diễn, hình tượng Khổng Tước vừa là chim vừa là người, tượng trưng cho muôn loài chúng sinh trong thế giới hữu tình. Qua những chuyển động vũ đạo, khán giả được dẫn dắt bước vào hành trình suy ngẫm về sự sống, bản tính con người và tình yêu - những chủ đề vĩnh hằng của nhân loại.
Đáng chú ý, dù đã 67 tuổi, nghệ sĩ Dương Lệ Bình vẫn trực tiếp tham gia biểu diễn trong chương “Mùa Đông” tại Hà Nội - đó là khoảnh khắc khi vạn vật chìm trong tĩnh lặng, hình tượng Khổng Tước xuất hiện và múa giữa bão tuyết, biểu trưng cho sự thức tỉnh và tái sinh - một thông điệp nghệ thuật về sức sống bền bỉ của con người, đồng thời cũng là tuyên ngôn nghệ thuật của nữ nghệ sĩ về đam mê không tuổi.
Trong suốt vở diễn, khán phòng nhiều lần chìm vào sự tĩnh lặng gần như tuyệt đối. Từng chuyển động mềm mại của vũ công, từng nhịp nhạc vang lên giữa không gian tĩnh lặng đã dẫn dắt khán giả đi qua nhiều cung bậc cảm xúc khác nhau. Có lúc là sự dịu dàng, tinh tế có lúc lại dâng trào mạnh mẽ, bi tráng khi câu chuyện bước vào cao trào.
Chính trong những khoảnh khắc ấy, sân khấu và khán phòng dường như không còn khoảng cách. Mỗi động tác múa, mỗi nhịp nhạc như trở thành sợi dây kết nối vô hình giữa người nghệ sĩ và người xem. Những tràng pháo tay vang lên nhiều lần trong suốt buổi diễn, không chỉ để tán thưởng kỹ thuật biểu diễn mà còn như một sự đồng điệu tự nhiên giữa cảm xúc trên sân khấu và cảm nhận của khán giả.
Khổng tước không đơn thuần là một vở vũ kịch trình diễn kỹ thuật múa. Tác phẩm mở ra một không gian nghệ thuật giàu tính biểu tượng, nơi vẻ đẹp của múa được tôn vinh qua cả hình thể lẫn chiều sâu cảm xúc.
Nghệ sĩ Dương Lệ Bình, người được mệnh danh là “chim công của làng múa Trung Quốc”, sinh ra trong cộng đồng người Bạch tại Đại Lý, tỉnh Vân Nam. Lớn lên trong môi trường mà âm nhạc, lễ hội và vũ đạo hòa quyện trong đời sống thường nhật, dù không trải qua quá trình đào tạo bài bản tại các học viện nghệ thuật, Dương Lệ Bình vẫn trở thành một trong những nghệ sĩ múa nổi bật của châu Á. Vũ kịch “Khổng Tước” ra đời năm 2012, được xem là đỉnh cao sáng tạo trong sự nghiệp của nghệ sĩ Dương Lệ Bình. Ngay sau khi công diễn, tác phẩm nhanh chóng trở thành hiện tượng nghệ thuật và nhận được sự đón nhận nồng nhiệt của khán giả.
Sau hơn một thập niên, phiên bản tái dựng năm 2022 tiếp tục được nâng cấp về quy mô, mỹ học sân khấu và công nghệ trình diễn. Tác phẩm đã lưu diễn tại nhiều thành phố lớn với hàng nghìn buổi biểu diễn trên toàn cầu. Dù dàn diễn viên có thể thay đổi theo từng năm, nghệ sĩ Dương Lệ Bình vẫn trực tiếp tham gia biểu diễn trong một số phân cảnh quan trọng. Sự hiện diện của bà trên sân khấu được xem là linh hồn của tác phẩm, bảo chứng cho tinh thần nghệ thuật mà “Khổng Tước” muốn truyền tải./.